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Ich habe hier einige Kuriositäten aus dem “Expertenchat” zusammengestellt, den das L.I.S.A.-Portal (hervorragend organisiert!) am Montag zum Thema “Wikipedia trifft Geschichtswissenschaft – Geschichte im Netz” veranstaltet hat. Ich bin nicht sicher, inwieweit der Chat dort noch öffentlich zugänglich gemacht wird für alle, die nicht live dabei sein konnten. Als Experten wurden Prof. Uwe Walter (Universität Bielefeld) und Marcus Cyron (Wikipedia) durch einen Moderator und das Chatpublikum befragt.

Uwe Walter schreibt - gefragt nach den Potentialen von Kommentarfunktionen, Blogs u.ä. für den Historiker: “(…) im übrigen ist eine Kommentarfunktion oder sind bestimmte Kommunikationsformen jedenfalls in meiner Wahrnehmung vielfach auch mit enthemmten und gänzlich indiskutablen Meinungsejakulationen verbunden und damit möchte man doch nichts zu tun haben.”

Gefragt nach der Definition von “wissenschaftlicher Kommunikation im Netz” schreibt er:
“Mir fallen, ehrlich gesagt, nur sehr wenige Beispiele für wissenschaftliche Kommunikation im Netz ein. Jedenfalls in meinem Bereich. Das sind dann etwa Pre-Papers für eine Tagung die vorab kursieren und auch kommentiert werden können; aber das wars dann auch schon fast.”

Aus dem Chat lässt sich das lehrreiche Fazit ziehen, dass in der deutschen Geschichtswissenschaft

1. das Wissen um bestehende seriöse, qualitätsgesicherte Umgebungen zur Wissenschaftskommunikation im Netz gering, wenn nicht partiell gar nicht existent ist;

2. selbst wenn es vorhanden wäre, die Potentiale von blogartig oder gemeinschaftlich prozessual entwickelten Forschungskonzepten v.a. im konservativen Flügel des Fachs äußerst gering eingeschätzt werden,

3. alle damit zusammenhängenden Vorurteile äußerst tief sitzen.

Wie weit hinken wir doch in diesen Dingen Frankreich hinterher! Seine Wissenswerkstatt in frühen Stadien Kollegen und der Öffentlichkeit zu öffnen, ein solches Umdenken ist dort viel weiter! http://www.homo-numericus.net/spip.php?article304
Bei uns wird weiter uneingeschränkt am Wert des im stillen Kämmerlein erarbeiteten “großen Wurfs” festgehalten, am Überraschungseffekt des vermeintlich Abgeschlossenen.
Uwe Walter sagt im Interview dazu: “Was fehlt, was Güter in großer Knappheit sind: Zeit, Muße, Entschleunigung, Freiräume, für sich einen komplizierten Gegenstand einmal ganz von Anfang an zu durchdenken und dies ohne die Pflicht permanent alle Arbeitsstadien, Geistesblitze, Tiefpunkte und Depressionen mit aller Welt teilen zu müssen. Denn am Ende zählt doch nicht das was hinten rauskommt aber doch schon irgendwie das Ergebnis und weniger die Befindlichkeit dessen der es produziert hat.”
Man mag beim ersten Lesen zustimmen - Entschleunigung klingt gut… Und doch bleibt das Gefühl, dass die Wissenschaft den Anschluss an die Realität und an die ihr gestellten Ansprüche verlieren könnte, wenn all ihre Protagonisten so dächten und handelten. Es geht nicht darum, seine Depressionen zu teilen, durchaus aber könnte das Teilen von Geistesblitzen die Wissenschaft voranbringen!

Dem Thema Open Access war ein (!) Satz gewidmet. Dessen Impetus ist vor dem geschilderten Hintergrund unschwer zu erraten.

Bricht man die Grundaussage der Diskussion - und das nur leicht pointiert! - zusammen, reduziert sich ihr Zutrauen in Möglichkeiten des Social Web für die Wissenschaft auf das Überbringen von “Geburtstagsgrüßen” und das Erstellen unnützer Statusmeldungen zu persönlichen “Befindlichkeiten”. Beide Begriffe wurden gebraucht.

Dass man als Wissenschaftler bloggen kann, und dass man sogar wissenschaftlich bloggen kann, hat sich in Deutschland, wo weiterhin der in einer gediegenen Zeitschrift veröffentlichte Artikel und das voluminöse Buch absoluter Referenzpunkt wissenschaftlicher Qualität sind, noch nicht so richtig herumgesprochen. Anders etwa in Frankreich. Dort gibt es mit “hypotheses.org” sogar einen “Dachblog” unter dem sich mehrere Hundert wissenschaftliche Blogs zusammengefunden haben. Ähnliches wird jetzt auf deutscher Seite vom Deutschen Historischen

Homepage von hypotheses.org

Institut in Paris angestoßen, wo “de.hypotheses.org” gegründet wurde. Ich würde vorschlagen, dass der/die geneigte Leser/in doch mal darüber nachdenkt, ob er/ sie nicht auch unter dieses Dach schlüpfen kann und einen Blog gründet. Warum sollte z.B. ein DFG-Projekt, in dem es um die Geschichte des mittelalterlichen Oliphanten geht, dieses ansonsten angeblich nur die Fachwelt interessierende Phänomen auch mal einer breiteren Öffentlichkeit präsentieren? Oder: Wäre es nicht denkbar, dass eine wissenschaftliche Institution wie die meinige, also das Institut für Kunstgeschichte der LMU München, aus seiner Arbeit per blog berichtet? Keine Angst, ich bin hier schon hinreichend absorbiert, das müsste einer der Kollegen in die Hand nehmen!

Wieder höre ich von einer Stelle, die vormals halbtags durch eine Fachkraft besetzt war und nun umgewandelt wird in ein Vollzeit-Volontariat mit auf zwei Jahre befristetem Vertrag. Das ist leider besonders häufig bei Pressestellen der Museen der Fall. Die Volontäre, von denen bereits bei der Einstellung erwartet wird, dass sie über Erfahrung im Bereich der Öffentlichkeits- und Pressearbeit verfügen, tragen oftmals die ganze Last dieses doch so wichtigen Bereichs. Und das für einen Nettolohn, der kaum über 7 Euro pro Stunde liegt.

Da fragt man sich doch, wie jemand, der eigentlich eine Ausbildung macht (s. Leitfaden für das wissenschaftliche Volontariat am Museum), gleichzeitig diese verantwortliche Position im Hause einnehmen kann? Wo bleibt die soziale Verantwortung der Direktionen? Und wo die der Politik? Um es mal beim Namen zu nennen: Das ist nichts anderes als Ausbeutung! Wo sollen denn die “Ausgebildeten” einmal arbeiten, wenn mögliche Stellen in Volontariate umgewandelt werden?

Ob es sinnvoll für ein konsequentes Außenbild der Museen ist (und unter denen, von denen ich weiß, dass sie in dieser Weise verfahren, sind nicht gerade unbekannte Häuser), wenn alle zwei Jahre der Ansprechpartner für die Pressevertreter wechselt, sollte hier einmal bedacht werden. Oder handelt es sich gar um die Geringschätzung der Öffentlichkeitsarbeit? Dann weiß ich nicht, warum die Leiter und Leiterinnen so scharf auf vielfältige Presseresonanz und hohe Besucherzahlen sind!

Einen interessanten internet-gestützten Ansatz zur Vermittlung von Deutsch-Kenntnissen an ausländische Interessierte, die - z.B. - in Deutschland Kunstgeschichte studieren wollen, hat Sara Morvay realisiert. Das Projekt befindet sich noch im Probestadium und ist daher nur passwort-geschützt zugänglich. Dieses erhalten Sie bei: [email protected]
Ebenfalls interessant scheint mit das neueste Projekt von Luis von Ahn, der als Erfinder der games with a purpose bekannt geworden ist. Hierbei geht es um selbstgesteuerten Spracherwerb, der gleichzeitig die übersetzten Teile wiederum im Internet zur Verfügung stellt und so zu einer crowdgesourcten mehrsprachigen Verbreitung von Internet-Inhalten beitragen soll. Da hinter von Ahn google steckt, dürfte das zwar nicht so schnell gehen, wie es in diesem schönen Film dargstellt wird, aber es wird schnell gehen! Den Hinweis verdanke ich übrigens Fabian Kneissl, der bei uns für die Entwicklung der artigo-Plattform zuständig ist

Victoria Coates, who earned an art-history PhD at UPenn and has worked at the Cleveland Museum, is Rick Perry’s chief foreign-policy advisor. I struggle to think of an art historian playing this prominent role in politics since Anthony Blunt. Anyone?

The Noguchi catalogue raisonné begins.

Art historian Semavi Eyice was one of four to receive Turkey’s Presidential Grand Awards in Culture and Arts this year.

The Rose Art Museum is back.

So is the Musée d’Orsay, as France Today reports:

The aim of the new Orsay is to surprise visitors, to make them reflect, says [director Guy] Cogeval. “We will put the artworks into context with other disciplines: history, literature, music, even philosophy and psychoanalysis. The approach will be broader, looking for similarities, for intersections.” That’s something Cogeval has long done. As a curator, he introduced the idea of interaction with cinema as the basis for Hitchcock et l’Art, an exhibit shown in 2000 in Montreal and later at the Centre Pompidou in Paris. It examined the role of Salvador Dalí’s work in the dream sequences in Spellbound. He returned to cinema in Il Etait une Fois Walt Disney; the 2006 exhibit at the Grand Palais in Paris spotlighted stories and legends—the sources of inspiration for the Disney team.

“I’d like to have a major exhibit at the Orsay on the birth of cinema,” he says. “Not so much about its technical invention, but its mental invention, what made artists look forward to the possibility of images in movement. Everyone from Degas to Wagner laid the ground for it to happen.”

Several art magazines and journals have sprouted up online over the last few months. Caribbean Art World (CAW) Magazine founded by artist Marcel Wah includes an interview (click “Articles”) with Erica James, founding director of The National Art Gallery of The Bahamas, who was recently hired by Yale. (The content is mostly subscription-only, but some article can be accessed through member profile pages.)

I’m happy to see that Sue Ward, the always charming former editor of the sadly shuttered AAH journal The Art Book, is helming a new monthly art publication, Cassone. It is nearly all, alas, subscription-only, but available for an affordable £10/year. Recent topics include the Mougins Museum of Classical Art, Leonardo da Vinci, Beryl Dean, Richard Dadd, Edward Hopper, and Steve Jobs.

A former classmate of mine, San Diego Museum curator Ariel Plotek, has launched a new free online journal of reviews of exhibitions and books, Tabula Quarterly. The first issue considers “Treasures of Heaven: Saints, Relics, and Devotion in Medieval Europe,” “Roma Naturaleza e Ideal: Paisajes 1600–1650,” “Rembrandt and the Face of Jesus,” “Bronzino One Year On,” and “Art Theft and the Case of the Stolen Turners.”

Finally, the new journal Modern Art Asia examines the “globalized interdisciplinary context at the intersection of scholarship, criticism, and the market” with “peer-reviewed postgraduate articles, insightful commentary, and international exhibition reviews to encourage a broader vision of art produced throughout Asia after 1700.” In the first issue, Yayoi Shionoiri writes on photographs by Hosoe Eikoh in which images of writer Mishima Yukio are “superimposed upon images of Western painting.” Marci Kwon argues that Takashi Murakami’s work “should be read as an appropriation of the systems that drive capitalist consumption.” Gwyn Helverson examines work ”using traditional Japanese materials and/or incorporating traditional imagery, but invigorated with modern themes from, for example, hip-hop and otaku(geek) culture,” incorporating the “theories of feminist art historian Chino Kaori.”

Im Rückgriff auf vielfältige künstlerische und geisteswissenschaftliche Positionen begründen viele - eigentlich die meisten - Kunsthistoriker/innen auch heute noch ihre Abneigung gegen alles Technologische im allgemeinen und gegen das Internet im Besonderen. Welche Missverständnisse hier vorliegen und welche Chancen hier vergeben werden, beschreibt Gregory Sporton, (Director, Visualisation Research Unit, School of Art, Birmingham City University) in einem unbedingt lesenswerten Aufsatz, der auch Argumentationshilfe für diejenigen liefern kann, die sich auf einsamem Posten wähnen und gegensteuern wollen. Er wurde von der ebenfalls lesenswerten Zeitschrift Digital Humanities Quarterly veröffentlicht und kann natürlich online bezogen werden.

Über den Fall Guttenberg ist hier schon öfter berichtet worden. Jetzt wurde das Verfahren gegen ihn eingestellt. Wenn ich richtig verstehe, geschah das in erster Linie, weil der wirtschafltiche Schaden der urheberrechtlich Geschädigten “marginal” war. Für die Wissenschaft ist das eine carte blanche. Welcher Geisteswissenschaftler etwas verdient mit seinen Büchern Geld und kann dadurch geschädigt werden? Also ran an den Speck und ordentlich bei den in 400er Auflage gedruckten Dissertationen abschreiben. Jeder dadurch entstehende wirtschaftliche Schaden wird marginal sein, ich würde sogar sagen: gleich null.

Immerhin muss Guttenberg jetzt 20.000 Euro an die Kinderkrebshilfe zahlen. Aber das holt er mit seiner anstehenden Rückehr in die Politik locker wieder rein!

The Autumn 2011 African Arts (44:3) continues that journal’s tradition of fine reporting on important conferences, with five dispatches from the Fifteenth Triennial Symposium of African Art last March at UCLA, which featured 46 panels. The Triennial’s theme was “Africa and Its Diasporas in the Marketplace.”

Susan Rosenfield writes:

dele jegede, alongside [Sylvia] Forni, and Rachel Nelson provided their panels with optimistic insight regarding progressive alternatives for contemporary African art. Both presenters still warned of this imminent threat of globalization on the African art market, observing that Western aesthetic values cause contemporary art to migrate in a way that jegede described as “eerily reminiscent” of colonialist-era movement. Nonetheless, jegede explored the burgeoning revaluation of the local, arguing that African auction houses and collectors encourage the marketing of indigenous tastes.

Samuel M. Anderson writes:

Several conference sessions were constructed around revisiting broader theoretical concepts of visual culture through African lenses. One such panel looked at Tonye Erekosima and Joanne Eicher’s “cultural authentication” model through a wide variety of visual arts practices … [Another] engaged Bruno Latour’s “iconoclash.” Like cultural authentication, iconoclash attempts to describe the transference of imagery between cultures, but iconoclash is much less systematic, depicting a state of uncertain contradictions rather than a process of incorporation. The panel was divided between two perspectives emphasizing either closure or potential …

This edition of the Triennial was notable for the attendance of many more African scholars than in previous years [whose] presentations demonstrated that approaches to art history education within Africa are as diverse as the continent itself.

With apologies to the Harper’s Index (which I once helped to produce) I present a few statistics regarding CAA’s 2012 annual conference:

Sessions: 203
Sessions with co-chairs: 93
Participation slots (chair, panelist, discussant): 1194
Participants: 1095
Participants playing more than one role: 75
Most roles played by any one participant: 4
People playing that many roles: 3
Participants with no institutional affiliation: 97
Independent artists: 54
Scholars: 24
Curators: 9
Critics: 1
Number of colons in paper titles: 392
Question marks: 37
Exclamation points: 6
Semi-colons: 1
Uses of the word “identity”: 9
“Feminist” or “feminism”: 7
“Queer”: 6
“Race” or “racial”: 5
Papers titled “No Art Historian Is An Island”: 1

Institutions garnering the most participation slots:

NYU: 24
Getty: 21
UCLA: 18
USC: 17
Graduate Center, CUNY: 17
Columbia: 16
UC, San Diego: 12
UC, Irvine: 12
Columbia College, Chicago: 10
Virginia Commonwealth University: 9
LACMA: 9
University of Pennsylvania: 8
Pratt Institute: 8
Indiana University: 8
Yale University: 7
Washington University in St. Louis: 7
University of Texas at Austin: 7
School of the Art Institute of Chicago: 7
Princeton University: 7

The 100th annual conference of the College Art Association convenes February 22-25. Among the sessions I’m looking forward to:

Theorizing the Body
Chair: Jean M. Borgatti, Clark University

• Medusa as “Seduction of Excess”
  Basia Sliwinska, independent scholar

• Body of Work: Stylization and Ambiguity in the Benin Plaque Corpus
  Kathryn Wysocki Gunsch, New York University

• Body Networks: Corporeality in Luba Art and Politics
  Mary (Polly) Nooter Roberts, University of California, Los Angeles

• H(ai)rmeneutics
  Shir Aloni Yaari, Courtauld Institute

• Humorous Transformations into Abstraction: Layering Images of Identity in the Art of Shahzia Sikander
  Anneke Schulenberg, Radboud University, Nijmegen

Art History Open Session: Renaissance Art
Form and Function: Art and Design?
Chair: Antonia Madeleine Boström, J. Paul Getty Museum

• The Separation of Form and Function: Challenging the Historiography of Renaissance Pilgrim Flasks
  Annette LeZotte, Wichita State University

• Function, Ritual, and Sculpture: Holy-Water Stoups in Early Modern Tuscany
  Francesco Freddolini, Getty Research Institute

• Treillage in Sixteenth-Century Italy and France: Between Art and Craft
  Natsumi Nonaka, University of Texas at Austin

• “Modern in an Antique Way”: Giulio Romano’s Designs for Living
  Valerie Taylor, independent scholar

• Winds, Farts, and Bellows: The Airy Imagery of Early Modern Ornament Prints
  Madeleine C. Viljoen, New York Public Library

Design, from “California Dreamin’” to “Designed in California,” ca. 1965-2012
Chairs: James Housefield, University of California, Davis; Stuart Kendall, California College of the Arts

• Simulating Spatial Experience in the People’s Berkeley: The Urban Design Experiments of Donald Appleyard and Kenneth Craik
  Anthony Raynsford, San Jose State University

• April Greiman and California’s Technology of Enchantment
  Elizabeth Guffey, Purchase College, State University of New York

• Steve Jobs, Architect
  Simon Sadler, University of California, Davis

• California Design: What Are We Talking About?
  Bobbye Tigerman, Los Angeles County Museum of Art

Beyond the Oil Spill: Art and Ecology in the Americas
Chairs: Florencia Bazzano-Nelson, Tulane University; Santiago Rueda Fajardo, independent scholar, Bogotá, Colombia

• Landscape Seen through the Eyes of Contemporary Art and Science
  Hugo Fortes, Universidade de São Paulo

• The Land, the Road, and the Freedom to Move On: Allegory vs. Documentary in “Iracema, uma transa amazônica”
  Erin Aldana, independent scholar, San Diego

• Environmental Crisis and Creative Response: Ala Plástica’s “Magdalena Project”
  Lisa Crossman, Tulane University

• The Invisible Beginning: Imagining Trees in the Contemporary Urban Environment
  Gesche Würfel, Goldsmiths, University of London

CAA Distinguished Scholar Session Honoring Rosalind Krauss
The Theoretical Turn
Chair: Yve-Alain Bois, Institute for Advanced Studies

• Harry Cooper, National Gallery of Art

• Benjamin H. D. Buchloh, Harvard University
• Hal Foster, Princeton University
• Ewa Lajer-Burcharth, Harvard University
• Briony Fer, University College London

No Talking Allowed: Making a Visual Argument about Art History
Chairs: Jean Robertson, Indiana University; Craig McDaniel, Indiana University

• Degas and Italy: A Pictorial Exegesis
  Claire L. Kovacs, Coe College

• Dubai Referents
  Julia Townsend, American University in Dubai

• The Political Ecology of Energy Consumption: An Official Guide
  Matthew Friday, State University of New York at New Paltz

• Overlooked Sites of Neoconcretism: The Newsroom, the Dance Floor, and the Flooded Underground
  Simone Osthoff, Pennsylvania State University

• Superdutch: Photography, Process, and the Internet-Polder
  Jordan Tate, University of Cincinnati

• Who Was Thomas Waterman Wood? Finding the Artist in the Art
  Jo-Ann Morgan, Western Illinois University

• The History of Mystery: Human Representation “Sub Specie Aeternitatis”
  Carol Ciarniello, independent artist

The State of the Discipline
Chairs: Sandra Esslinger, Mt. San Antonio College; Deana Hight, Mt. San Antonio College

• Rebooting Artistry and Its History, Theory, and Criticism
  Donald Preziosi, University of California, Los Angeles

• A Labyrinth without a Thread: Decreating Art History
  Jae Emerling, University of North Carolina, Charlotte

• Has Visual Studies Come of Age?
  Bridget R. Cooks, University of California, Irvine

Flying Solo: The Opportunities and Challenges Presented to the Solitary Art Historian in a Small College
Chairs: Laura J. Crary, Presbyterian College; William Ganis, Wells College

• Curricular and Pedagogical Strategies for Solo Flyers in Studio Departments
  Lisa DeBoer, Westmont College

• No Art Historian Is an Island
  Amy Von Lintel, West Texas A&M University

• Between Scylla and Charybdis: One Educator’s Personal Odyssey from Classicist to Generalist in Three Years
  Kimberly Busby, Angelo State University

• The Solitary Art Historian in a Liberal Arts College: Strategies for Aligning Faculty and Student Research
  Gregory Gilbert, Knox College

Best affiliation: Maureen Connor, The Institute for Wishful Thinking (and Queens College, City University of New York).

Without my noticing, my minivacation from blogging turned into a multi-month hiatus. Well, I’m now feeling excited to get back to it, so without further ado I’ll begin what I hope will be the first of many posts this fall. How Aborigines Invented the Idea of Contemporary Art is a new, provocative anthology of writings on Aboriginal contemporary art, edited by Ian McLean. In his introduction, he writes:

While the artworld revolution of the 1980s was momentous, the impact of Aboriginal art should not be overestimated … [In the 1990s] Aboriginal art occupied about 10 per cent of Australian art world discourse when it probably accounts for nearly 50 per cent of production, be this measured in dollar value or number of artists … Andrew Sayers’s Australian art (2001) was the first survey to give Aboriginal art a significant place … [I]ts place in the larger artworld is less certain. Australia, like other places distant from the larger artworld centres, was well positioned to anticipate the radical shifts that occurred in the last decades of the twentieth century. However, this new landscape is only slowly dawning on the old centres of Paris and New York. Take the massive scholarly project, Art Since 1900 (2004) … [At the end] the authors make a devastating confession: namely the obsolescence of the previous 700-odd pages. The critical methodologies they employed no longer work, as the Eurocentric world they were designed to access ‘has irretrievably disappeared.’ … [By contrast, Australian critics have found in Aboriginal art] a new way of conceiving and living with difference that is the matrix of today’s globalised world. Thus, these days, Aboriginal art is exhibited effortlessly with other contemporary art. This is the enduring legacy of Aboriginal contemporary art: it has invited us to enter a global world.